Le fil du bois oriente le geste de l’artiste ébéniste. Il impose ses exigences et guide la main vers une coupe juste et sans éclats. Mais la création, elle, accepte-t-elle toujours de suivre la voie tracée?

Parfois, il faut dévier et oser le détour. Aller à contre-fil pour mieux révéler ce qui émerge.

L’exposition À contre-fil présente une sélection d’œuvres qui témoignent de la signature singulière de la relève en ébénisterie d’art. Chaque pièce est issue d’un processus attentif, allant de l’idéation à la fabrication, jusqu’à la finition, révélant l’individualité créative des exposants : Ange Mehdy Dembele, Sarthi Ralhan, Eugène Tessier, Walid Trifi et Aldéric St-Georges.

Agora du Cégep du Vieux Montréal | 255 rue Ontario Est, Montréal | Entrée libre
VERNISSAGE : Vendredi 12 juin, à partir de 18h
EXPOSITION : 11 et 12 juin, 15h à 21h

Ange Mehdy Dembele

Démarche artistique | Son approche est minimaliste et organique ; il cherche des formes simples, qui lui semblent naturelles plutôt que construites. Ses idées arrivent sans source précise, et il fait confiance à ce processus intuitif. Ce qui guide chaque projet, c’est une question simple : est-ce que quelqu’un va vraiment s’en servir ? Pour lui, un objet réussi n’est pas celui qu’on admire de loin, c’est celui qu’on utilise à travers le temps.

Bio | Originaire de Montréal, Ange a passé tout son secondaire en tant que violoniste dans un orchestre à cordes. Ce passage lui a appris quelque chose d’essentiel : la précision du geste, la patience, et le plaisir de maîtriser quelque chose avec ses mains. C’est ce même attrait pour le travail minutieux qui l’a mené naturellement vers l’ébénisterie à l’École d’ébénisterie d’art de Montréal / Cégep du Vieux Montréal. Aujourd’hui, l’atelier est pour lui un espace de calme où il peut se concentrer, prendre son temps et laisser la matière parler.

Sarthi Ralhan

Démarche artistique | La priorité absolue de Sarthi Ralhan lors de la conception d’un meuble est la manière dont il contribue à créer un espace, ainsi que l’état d’esprit de l’utilisateur. L’ébéniste de la relève croit que pour produire un bon design il faut comprendre le désir émotionnel et fonctionnel qui est attaché aux objets. Il faut équilibrer des notions comme la douceur, la chaleur, la stimulation, le niveau d’accueil sans oublier la beauté.

Bio | Ce qui a poussé Sarthi à choisir le programme d’ébénisterie, c’est son intérêt pour l’atelier, les outils et la création. Il savait déjà, après son premier semestre à l’ÉÉAM, qu’il pourrait ajouter le bois à ses coups de cœur. L’ébénisterie n’est pas seulement une passion nouvellement découverte, mais un monde dans lequel il a trouvé sa place. À présent sur le point d’entrer dans le monde professionnel, il a acquis les compétences nécessaires pour produire des œuvres de qualité alliant utilité et créativité.

Eugène Tessier

Démarche artistique | Le travail d’Eugène Tessier s’inscrit dans une réflexion sur un enjeu d’actualité, la relation conflictuelle entre l’humain et la nature. Depuis plusieurs décennies, les crises écologiques témoignent que l’humain refuse de vivre en harmonie avec la nature, mais au contraire la détruit et s’y oppose. Il cherche à démontrer cette tension à travers un meuble. L’objet devient alors un médium d’expression, permettant de visualiser le sujet de la tension.

Bio | Originaire de Montréal-Est, Eugène a toujours su qu’il voulait travailler de ses mains. Rester assis toute la journée n’a jamais été une option pour lui. Après avoir longtemps cherché ce qui le passionnait réellement, il a découvert l’ébénisterie et est rapidement tombé amoureux du métier. Parti sans aucune connaissance dans le domaine, il a développé ses compétences à travers le travail, la persévérance et la volonté constante de se dépasser. Aujourd’hui finissant de l’ÉÉAM, il est capable de concevoir et fabriquer des meubles originaux qui reflètent son évolution et sa créativité.

Walid Trifi

Démarche artistique | Chaque objet qu’il conçoit est envisagé comme une réponse à une problématique, où la technique ne constitue pas une fin, mais un moyen au service d’une intention. Walid accorde une attention particulière à la capacité d’un objet à susciter une émotion, à interpeller ou à provoquer une réflexion. Ses recherches s’orientent vers trois axes principaux : le sens et la symbolique des objets, l’observation des phénomènes naturels et les dynamiques sociales et culturelles

Bio | De la publicité à l’établi, le parcours de Walid est celui d’une quête de concret. Après une carrière dédiée aux idées, l’ébénisterie d’art lui a offert la possibilité de donner corps à la pensée. Apprivoiser les techniques traditionnelles et modernes l’a conduit à une révélation : celle de la matière noble. Aujourd’hui finissant, sa démarche explore des dualités fécondes : Orient et Occident, nature et urbanité, tradition et modernité. De ces tensions naît un équilibre qui structure son travail et donne vie à des objets aux identités hybrides, reflets d’un parcours en pleine mutation.

Aldéric St-Georges

Démarche artistique | Aldéric puise son inspiration à la croisée de l’art, des sciences et du mouvement. Son style se distingue par une esthétique fluide et structurée, empreinte de densité et de silence. Ses pièces évoquent les paysages canadiens, la force tranquille de la nature et une forme de contemplation active. Chaque projet est conçu comme un équilibre entre fonctionnalité, émotion et savoir-faire. Pour Aldéric, fabriquer un meuble, c’est aussi créer un espace pour le regard et le toucher, une architecture intime dans laquelle l’utilisateur est invité à ralentir. Son travail incarne une vision de l’artisanat moderne : exigeante, ancrée, résolument tournée vers l’avenir.

Bio | Dès l’enfance, Aldéric explore avec curiosité une multitude de domaines — dessin, mathématiques, sport — sans jamais s’enfermer dans une seule voie. Cette polyvalence, cette soif de comprendre et de créer, devient son leitmotiv. À travers l’ébénisterie d’art, il découvre un métier exigeant, où chaque geste compte et où la matière impose sa propre logique. Attiré par la précision, la rigueur et la beauté brute du bois, il choisit de se spécialiser dans l’ébénisterie haut de gamme et sculpturale, un territoire où le meuble devient objet d’art, espace de recherche et terrain d’expression.

wabar

Bio | wabar est ébéniste diplômé de l’École d’ébénisterie d’art de Montréal (2026). Sa pratique s’est construite autour de son passé en informatique et sa reconversion : un passage par la charpente avant de passer à l’ébénisterie et de s’ancrer dans une approche mêlant de façon agnostique savoir-faire traditionnel et méthodes modernes exploratoires. Il travaille depuis Montréal.

Démarche artistique | Le bois est son médium principal, pour ce qu’il porte d’intemporel et pour la profondeur du métier. Mais pas le seul. Plastiques recyclés, métal, cordage, biomatériaux, papier mâché compacté ou autre exploration : chaque matière est une propriété à comprendre et à exploiter, parfois à combiner. Son fil conducteur est méditerranéen : la géométrie épurée des vestiges gréco-romains, les tons calcaires du littoral, une qualité d’évidence sobre construite pour traverser le temps. Dans ses pièces, il introduit un point de tension, entre ligne rigide et courbe géométrique, entre matière brute et surface travaillée, également un jeu avec les espaces négatifs et la répétition. Toujours intentionnel, jamais décoratif. Il ne dissocie pas le geste manuel de l’outil numérique. Paramétrique, CNC, impression 3D : selon le projet, le numérique est la pièce ou son satellite invisible. Ce qui importe, c’est choisir sans dogme. Ses objets sont pensés pour la série et pour durer.

L’École d’ébénisterie d’art de Montréal (ÉÉAM) est une école-atelier qui offre une formation collégiale technique en métiers d’art, en collaboration avec le Cégep du Vieux Montréal, ainsi que des cours grand public en ébénisterie et diverses formations spécialisées. L’ÉÉAM est un lieu de rencontre entre tradition et innovation, où se développent à la fois créativité et savoir-faire.

Lors du vernissage de l’exposition 2026, l’École d’ébénisterie d’art de Montréal, en collaboration avec de précieux partenaires, remettra des prix et bourses afin de souligner l’excellence et l’engagement des étudiant.e.s.

• Bourse Accomplissement en ébénisterie d’art | Caisse Desjardins de la Culture -MUMAQ 2026
• Bourses Pierre-Tardif 2026
• Prix Coup de cœur du public Langevin Forest 2026

Nous tenons à remercier nos précieux partenaires de la formation collégiale : le Gouvernement du Québec, le Cégep du Vieux Montréal, l’Institut des métiers d’art, la Fondation du Cégep du Vieux Montréal, la Fédération des Cégeps, l’ADÉSAQ, la Ville de Montréal, la Desjardins Caisse de la Culture, le Musée des métiers d’art du Québec , Lee Valley, Langevin Forest et Festool.